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【声台形表】之:形体

影视表演艺术是演员以自身为创作手段,通过人体动作、表情以及演唱演奏等形式塑造人物形象、传递情绪情感,在银幕或荧屏上奉献给观众的一种表演艺术。解决演员与角色的矛盾是影视表演的核心。形体语言是艺术表演的基石,在人物形象的塑造中与口头语言一一样体现“内在的人的精神生活”的任务,某种程度上对口头语言有着很大的补充、加强作用,甚至更具震撼效果。因此,如何提高学生的形体可塑性和表现力,使学生从把握人物外部形体生活特征到激发角色情感,实现角色由外而内的自然协调,是形体教学值得探讨的问题。


一、形体教学在影视表演教育中的作用


影视表演就是形象艺术,形体是人物塑造的重要材料和工具。声、台、形、表是影视表演教育中的四门主干课程,其中,形体教学是培养学生成为一名优秀演员的基础训练课程。- 个成功人 物形象的塑造, 需要人物行为和肢体语言来展示人物的精神面貌与剧情的发展,运用自如的形体动作在揭示人物的内心世界与性格特征上,有着台词所不具备的强大感染力和震撼力。把握“人的身体生活”是深入“人的精神生活”并升华角色的前提,正如斯坦尼斯拉夫斯基所言,“体现器官和形体技术”展示了“演员的看不见的创作生活”。艺校学生要成为优秀演员,一定要重视形体可塑性与表现力的培养,这是其具备艺术形象创作素质与能力的基本要求。因此,应加强和创新形体教学,夯实基本功,使学生能做到以无声的“肢体语言”弥补语言表达的不足并加以丰富,为其成为优秀的影视艺术工作者奠定坚实基础。


二、形体教学中存在的问题


长期以来,影视表演教学通常以舞蹈、戏曲身段、艺术体操等形体教学手段训练和培养学生的身体素质和技能。这些外部技能技巧训练使学生在肢体的灵敏协调、柔韧度、对舞蹈风格韵律的掌握等方面得到了一定的提高,但这些成果都没有很好的灵活运用,专业素质与技能未能因此得到有效提高。首先,形体教学与表演艺术创作的脱节,学生的外部形体训练未能与其形体的创作表现力有效的融合起来,教学效果局限于形体素质基础的提升。其次,学生在形体知识技能与艺术创作间的融合实践,缺乏有效地指导,难以做到学以致用。


三、“形表合练”的具体措施


“形表合练”是指充分挖掘形体知识技能中的表演成分,结合专业表演课程,融合表演元素,进而利用形体训练与表演创作相融合的教学方法,使外部形体训练更好的服务于专业需要,在培养学生形体运用技能的同时,增加表演元素,提高学生人物情感表达、形象刻画的能力。“形体合练”相对于传统的形体教学,其优势在于它更为注重学生形体动作创造力的培养,将形体训练由外而内的从肢体技能训练发展为形体动作感、表现力的培养。笔者就“形表合练”作以下几方面的阐述:


形体基本功训练与舞台技能相结合


形体基本功训练首要的是规范形体,矫正不良姿态,培养学生身体的舒展性、协调性及柔韧、灵敏度等,使学生能以最具表现力的身体造型来反映人物细致深邃的精神生活。舞台技能课是是形体教学的一部分,其教学内容就是训练学生“艺术化”的假动作,进-步巩固提高形体基本素质。戏剧影视表演尤其是军旅题材中常用到踢、摔、打、擒拿、格斗等表现手段,在教学中,学生要注意动作准确规范,要有技巧和进入人物状态的实战意识。如格斗时既要有攻击的意识,又要在动作上做到准确到位,选择攻击性的步型和形体姿态,力求真实但又不失技巧。


摔跌训练的教授上更富有技巧性,如何摔得合理真实又不致负伤是很重要的一点,首先,对打双方配合要默契,在动作的掩护下辅以剧务类似手掌、拳脚击打的声音效果;其次,就是找到身体的支撑点,合理缩短身体摔向地面的垂直距离。


舞台技能的教授远不止此,哭、追、跑等形体动作技巧的训练,都有助于使学生掌握形体控制方法,使肢体动作运用自如,进而为学生在形体创作、人物形象的塑造上获得更大的发展空间。


借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段


这里所指的借鉴戏曲程式化表演,并非是在影视表演教育中的形体教学照搬照抄其外在的表现形式,而是要抓住其核心本质,即戏曲程式化在塑造舞台人物形象上独具魅力的情感表达手段和强烈的内在表现力。生活化形体表演是形体动作表演程式的基础,戏曲程式化在对生活动作的舞蹈化、表演化上的独特表现形式值得影视表演学习者们借鉴学习。


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